Se inició en la música en 1974 mientras cursaba el segundo año de secundaria en el Colegio Félix Olivares C., en la ciudad de David, Chiriquí. Por un lado, ingresó a la banda de música del colegio y por otro, su madre le regaló una guitarra.

En la banda, a la edad de 14 años, recibió del maestro Roberto Merchant, quien era el director, sus primeras clases de lectura musical y técnica para tocar el  bombardino. Demostró tener talento y a los tres meses ya  dominaba todas las lecciones del método –lo que a otros aspirantes les tomaba aproximadamente un año- y fue aceptado formalmente en la banda con la que participó hasta que se graduó del colegio en 1978.

Primeros Estudios Musicales

Además de la banda y del grupo, Risco continuaba aprendiendo en forma autodidacta todo lo relacionado a la música. Buscaba en las librerías y bibliotecas de David libros y métodos de música, y los leía con mucha dedicación.

Descubrió la música clásica -y su vocación- a la edad de 15 años, cuando le regalaron a su papá un disco LP con grabaciones de grandes oberturas, y éste llegó a las manos de Ricardo. Con curiosidad abrió el estuche y puso el acetato en el tocadiscos.  La primera pieza era la obertura de la ópera “Tannhaüsser” de Wagner y al escuchar esa magnífica obra, interpretada por una orquesta sinfónica con todos esos instrumentos y riqueza de sonidos, quedó conmovido y tuvo una certeza: él quería ser compositor, quería escribir música como esa.

Sus primeros pininos en la composición, los hizo como arreglista de “Alma Joven”, además componía canciones y musicalizaba las letras de amigos o conocidos que se lo pedían.

Poco después de haber terminado el bachillerato, en enero de 1979, por decisión de sus padres se inscribió en la carrera de Ingeniería Industrial porque ellos querían que se graduara de una carrera “decente”, una profesión “que le diera de comer”, después de eso podría estudiar música como un hobby. Así lo hizo, pero al culminar el primer año, decidió que no iba a perder más tiempo en algo que no le interesaba, se impuso a la voluntad de sus padres y decidió estudiar composición.

En 1980 se inscribió en el Conservatorio Nal. de Música de Panamá, donde estudió piano con Cecilia Núñez, armonía con Ezequiel Navarro, solfeo con Carlos Delgado y dictado con Agustín Ortega. Teoría la aprobó en examen a Título de Suficiencia. Durante ese año de 1980, acreditó el equivalente a 2 años de estudio.

Paralelamente en ese periodo, el Prof. Ezequiel Navarro lo invitó a tocar en la orquesta que él dirigía en la escuela de música de la Facultad de Humanidades de la Universidad de Panamá. Ahí tuvo la experiencia de tocar tanto obras originales del propio Navarro como de los estudiantes de composición.

El 18 de mayo de 1981 viajó a México con la finalidad de ingresar al Conservatorio Nacional de Música (CNM) y seguir su vocación. 

Continuación de Estudios en el Extranjero

En el Conservatorio Nacional de Música de México, tuvo una amplia formación musical con maestros de primer nivel, que duró de 1981 a 1990. Se inscribió en la carrera de Composición y la cursó bajo la tutela del maestro  Mario Lavista, de 1984 a 1989 pero paralelamente realizó todos sus estudios de la carrera de Dirección Coral, de 1982 a 1986 –la llevó como carrera extracurricular porque en esa institución sólo se podía recibir el título en una especialidad- bajo la tutela del maestro Alberto Alva. De 1986 a 1990 cursó extracurricularmente la carrera de Dirección Orquestal con Pedro Cortinas.

Entre algunos otros cursos importantes que tomó están:

• Curso de Dirección Orquestal con Fernando Lozano (1982), en la Escuela Ollin Yolitztli.

• Curso  Análisis Musical del siglo XX con el maestro Rodolfo Hallfter (1983)

• Seminario de Composición con el compositor húngaro Istvan Lang (1985)

• Dirección Orquestal con Felix Carrasco, que era el Director Asociado de la Filarmónica de la Ciudad de México (1990-1991)

• Curso de interpretación barroca Claudio Monteverdi, su Música de Cámara, impartido por el tenor inglés Nigel Rogers (1993).

• Curso de Administración de las  Artes (Universidad del Claustro de Sor Juana,1999).

• Curso de Composición Electroacústica que imparte el Centro para la Difusión de la Música Contemporánea, del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. (Madrid, 2006).

En 1981 ingresó al Coro del Conservatorio, que era el grupo coral representativo de la institución –independiente de la materia “conjuntos corales”– conformado básicamente por estudiantes avanzados que tenían un alto nivel de solfeo. Sin embargo, a tan solo 2 meses de estar inscrito en el Conservatorio, Ricardo audicionó y fue aceptado como miembro del coro, obteniendo beca por su participación. Cuatro años después, en 1986, aún siendo estudiante, se convirtió en el Director de dicho grupo, renombrándolo “Ensamble Coral del Conservatorio”. Con esta agrupación abordó un amplio repertorio y dio un sinfín de conciertos tanto independientes, como acompañando a las principales orquestas del país, entre ellas: Orquesta Sinfónica del Estado de México, Filarmónica de la Ciudad de México, Orquesta Filarmónica de la Universidad Autónoma de México, Sinfónicas de Guanajuato, Tamaulipas y Coyoacán. El repertorio era muy variado, entre las obras podemos mencionar: Carmina Burana de Carl Orff; Segunda Sinfonía de Gustav Mahler; Novena Sinfonía de Beethoven; Sinfonía Fúnebre y Triunfal de Héctor Berlioz; Misa de Coronación de W.A. Mozart; Requiem de W.A. Mozart; Los Planetas de Gustav Holst; Nocturnos para Orquesta de Claude Debussy; Sueño de una Noche de Verano de Felix Mendelsohn; Sinfonía de Salmos de Igor Stravinsky; Choro No. 10 de Heitor Villalobos; Danzas Polovetzianas de Alexander Borodin; Sinfonía No. 13 de Dimitriv Shostakovich; Sinfonía Hidalgo, de Miguel Bernal Jiménez; Cantata a la Patria de Blas Galindo; Obertura 1812 de P.I. Tchaikovsky; Cantata Alexander Nevsky de Serguei Prokofiev; Requiem de Gabriel Fauré; Gloria de Antonio Vivaldi, etc.

En septiembre de 1984 ingresó al Taller de Composición con Mario Lavista. Al finalizar el primer semestre, en enero de 1985, se organizó un concierto en el que se mostraron las obras realizadas en el taller. A partir de esa experiencia, al finalizar cada semestre, se continuó con la realización de los conciertos en los que se estrenaban las obras de reciente factura de los alumnos del taller de composición.

En 1986, su actividad como compositor fue adquiriendo mayor importancia y comenzaron a invitarlo a participar en ciclos y festivales de instituciones y organismos ajenos al Conservatorio. Entre ellos: “Ciclo de Jóvenes Compositores” organizado por el Instituto Nacional de Bellas Artes (1986); Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez” (1988); Festival de Jóvenes Compositores “Alicia Urreta” (1989), Ciclo de Música Contemporánea del Festival Internacional Cervantino (1988-1994).

Por otro lado, agrupaciones de gran trayectoria comenzaron a estrenar algunas de sus obras. Por ejemplo, la Orquesta Sinfónica del Estado de México, en 1988, estrenó Convergentes  para orquesta de cuerdas,  y en 1989 la Orquesta de Cámara de Bellas Artes estrenó Música Nocturna para timbales y cuerdas, y el Coro de Cámara de Bellas Artes estreno su obra Reversible, para coro a capella.

Otras experiencias importantes de esa época fueron los concursos de oposición que ganó para ocupar la plaza de director del coro así como las cátedras de arreglos corales y orquestación e instrumentación en el CNM. Cabe aclarar que en México, en esa institución, no te exigían estar titulado, pero sí tener los estudios, la experiencia y la capacidad para impartir las cátedras. Los concursos son por oposición, o sea que debes demostrar tus habilidades y capacidades frente a un jurado evaluador y éste es quien decide quién es la persona mejor preparada y apta para impartir dichas clases.

Como director, también comenzaron a invitarlo. Fue, por ejemplo,  director huésped de la Orquesta Sinfónica del Estado de México (1987), de la Orquesta Sinfónica de Coyoacán (1990), y de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes (1999), Maestro interno de la ópera Hansel y Gretel (1988); director huésped del Coro de Cámara de Bellas Artes (1989). Con este último grupo participó en el Festival de Jóvenes Compositores “Alicia Urreta”, estrenando obras corales de jóvenes compositores mexicanos.

Composición

Ha abordado tanto el repertorio de cámara como el sinfónico, obteniendo importantes premios por sus obras; también ha compuesto música para teatro, documentales de cine y televisión así como varias orquestaciones y arreglos entre los que se destacan los realizados para la Compañía Nacional de Danza de México de los ballets Don Quijote, Muñecos, Vals de Silvia, fragmentos de Dionaea así como la adaptación de L’estro armónico de Vivaldi, para trece bailarines (1991-1993); arreglos corales a cinco voces de villancicos navideños para la grabación del CD Villancicos Tradicionales a Cappella producido por el Ensamble Coral de Cámara de la Ciudad de México (1994); 3 piezas para el disco compacto Navidad desde México con el tenor Ramón Arturo Vargas y la Filarmónica Latinoamericana dirigida por el maestro Enrique Barrios (1996); canciones italianas para el tenor Ramón Arturo Vargas y la Orquesta de Cámara de Bellas Artes (1996-1997), etc.

Ha participado por invitación en numerosos festivales de música contemporánea internacionales. Cabe destacar: Foro de Música Nueva de México; Festival Internacional Cervantino (Mex); Festival Latinoamericano de Música (Venezuela); Festival de Música Contemporánea de El Salvador; Foro de Compositores del Caribe, etc.

Algunos Foros  Internacionales donde se ha interpretado su música

-Ciclo Jóvenes Compositores, patrocinado por el INBA (1986)

-X, XIII, XIV y XXI ediciones del Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez” de México.

-Del XVI al XX Festival Internal. Cervantino dentro del Ciclo de Música Contemporánea.

-Festival de Jóvenes Compositores “Alicia Urreta” (1989)

-Exposición Treinta Siglos de Arte Mexicano realizada en NY y en California, EUA (1991)

-Exposición México 92 en Frankfurt, Alemania

-Festival Internacional de las Artes, en San José de Costa Rica (1993)

-Europalia 93

-Festival "Invenciones a la Luz", organizado por el INBA (1994)

-Ciclo Sonido de las Américas, en Nueva York (1994)

-México Hoy, Casa de América en Madrid, España.

-Ciclos de Música Contemporánea del Festival Internacional Cervantino (1998-1993)

-Foro de Compositores del Caribe (2003, 2005, 2010)

-Festival de Música Latinoamericana de Caracas (2008)

-Festival de Música Contemporánea de El Salvador (2009)

Algunos de los Intérpretes

-Coro  Madrigalistas de Bellas Artes, Mex.

-Coro Solistas Ensamble de Bellas Artes, Mex.

-Coro México

-Grupo de Percusiones Octopus

-Cuarteto de Clarinetes de Caracas, Ven.

Solistas de renombre como: Horacio Franco, Aaron Bitrán, Alvaro Bitrán, Bozena Slawinska, Ignacio Mariscal, Luis Humberto Ramos.

Directores de Orquesta como: Eduardo Díazmuñoz, Gordon Campbell, Fernando Lozano, Jesús Medina,  Enrique Barrios, Guillermo Salvador, Jorge Ledezma Bradley, Roselín Pabón y German Cáceres, con agrupaciones tales como: Orquesta Sinfónica del Estado de México, Orquesta Sinfónica de Aguascalientes, Orquesta de Cámara de Bellas Artes, Orquesta Sinfónica Nacional de México, Orquesta Sinfónica Nacional de Panamá, Orquesta Sinfónica de Puerto Rico y Orquesta Sinfónica de El Salvador.

Catálogo de Obras

(Se puede ver y escuchar un fragmento de la partitura, dándole click a los títulos que están en azul)

-Tres canciones para mezzosoprano y piano (1984-1985)

    Resurrección (texto: Ricardo Risco)

   Confeso (texto: Miguel González-Marcos)

   Copa herida (texto: Miguel González-Marcos)

-Tres canciones para mezzosoprano y orquesta (1985)

  Resurrección

  Confeso

   Copa herida

   Transcripción para orquesta de las tres canciones anteriores.

-Convergentes para orquesta de cuerdas (1985)

-Trío Fantasía Cuasi una Sonata para violín, violoncello y piano (1985)

-Octandro para clarinete amplificado (1985)

-Variaciones para clarinete amplificado (1985)

-Preludio y Fuga para piano (1986)

-Introversión  para violoncello (1986)

-Duo para flauta y clarinete amplificados (1986)

-Música Nocturna para timbales y orquesta de cuerdas (1988)

   Encargada por el percusionista Jesús Guadarrama.

-Sparkling Lights para cuarteto de cuerdas (1988)

-Reversible para coro a cappella (1989)  (texto: Octavio Paz)

-Noche con tres lunas (música para teatro) (1989)

-Numen Nocturnalis para flauta de pico (1990)

   Encargada por el flautista Horacio Franco

-Vocalise para coro a cappella (1990)

-Aleluya para coro a cappella (1991)

-El Jardín Encantado para orquesta sinfónica, (1991) renombrada Gaia (Mantra por la Tierra)

   Encargada por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA). Primer Lugar en el Concurso Nacional de Composición Sinfómnica 1999-2000 en la categoría de mayores de 35 años, convocado por Omnilife, 1999. Grabada por la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes, dirigida por Gordon Campbell.

-Imágenes del Cuarto Naranja para flt, vln, vla, y vlc (1992)

-Sonetos para coro a cappella (1992-1997)  (texto: Octavio Paz)

   Los dos primeros fueron compuestos en octubre de 1992 y ese mismo año participaron en el Primer Concurso de Composición Coral “Luis Sandi” convocado por el Instituto Nacional de Bellas Artes de México, en el que obtuvieron el Premio Único. El tercer soneto fue compuesto los primeros días de enero de 1997 y en octubre de ese mismo año participó en el Primer Concurso Nacional de Composición Coral convocado por Orquestas y Coros Juveniles de México, ganando el Primer Lugar.

-Modus Nocturnus  para flauta de pico alto (1993)

-Piedra de Sol  para coro a cappella (1998)  (texto: Octavio Paz)

   Obra ganadora del Primer Lugar en el Segundo Concurso Nacional de composición Coral, convocado por Orquestas y Coros Juveniles de México (1998).

-Tres canciones para coro infantil (1999) (texto: Octavio Paz)

-Mantrams (por la paz para el tercer milenio) para coro infantil, coro mixto y orquesta (1999)

   Encargada por el maestro Enrique Barrios para la Orquesta de Cámara de Bellas Artes, con motivo de la celebración por la llegada del tercer milenio.

-Recuento para violoncello  (2001)

   Grabada en el 2004 por el violoncellista Juan Hermida en el CD Candelabra, Obras Latinoamericanas, para el sello discográfico Quindecim.

-Fantasía Toccatta para ensamble de percusiones (2003)

   Encargada por el magíster Osvaldo Sempris para el Ensamble de Percusiones “Panamá”, y compuesta en

   homenaje a los 100 años de independencia de Panamá.

-Te Deum para coro y orquesta (2003)

   Encargada por el maestro Jorge Ledezma Bradley, Director de la Orquesta Sinfónica de Panamá, para

   conmemorar los 100 años de la independencia de Panamá.

-Tres oraciones Marianas para mezzo-soprano y cuarteto de cuerdas (2004)

   Ave María

   Stabat Mater

   Regina Coelli

   Encargo de la soprano mexicana Rosario Dávila.

-Tres oraciones Marianas, (versión para mezzosoprano y orquesta de cuerdas) (2004)

-Tres arrullos para dos voces femeninas, violín y violoncello (2004)

   Duerme, duerme

   Duerme mi niño

   Petición nocturna

   Encargadas y grabadas en 2004 por las sopranos Rosario Dávila y Silvia Fernández en el disco “Canciones

   de Cuna para Arrullar el Alma”, bajo el sello discográfico URTEX.

-Cinco Microestructuras para cuarteto de saxofones (2005)

   Encargo del Cuarteto de Saxofones “Da Capo”

-Sonatina,  para violín, cello y piano. (2005)

  Praeludium

  Minuetto

   Rondo

-Suite No. 1 para orquesta sinfónica (2005)

   Praeludium

   Fantasía cuasi una sonata

   Minueto

  Rondo-Finale

-Cinco Microestructuras para cuarteto de clarinetes (2006) (transcripción del cuarteto de saxofones)

-Ave Verum para coro y orquesta (2006)

-Espíritu amazónico para banda sinfónica (2010)

   Encargada por el Sistema Nacional de Coros, Bandas y Orquestas Infantiles y Juveniles de Panamá.

-Juventudes Musicales Panameñas para coro y orquesta (2010) (Texto: Silvia Fernández-Risco)

   (Himno del Sistema Nacional de Coros, Bandas y Orquestas Infantiles y Juveniles de Panamá).

   Encargada por el magister Osvaldo Sempris para el Campamento Musical de Verano 2010.

-Reggae-ton-teando para tres ejecutantes y una mesa (2011)

   Encargada por el Sam Houston Percussion Group, y estrenada en Panamá el 17 de marzo del 2011 en el

   Auditorio Reyna Torres de Arauz.

Discografía

-Director Coral del CD Un Concierto de Navidad con la Orquesta de Cámara de la Ciudad de México.

-Director Coral del CD Carmina Burana con la Orquesta Sinfónica del Instituto Politécnico Nacional de México.

-Director musical y productor del cassette Antología Coral, desde cantos gregorianos hasta música contemporánea, con el Ensamble Coral de Cámara de la Cd. de México. (México D.F. 1993)

-Director musical y arreglista del CD Villancicos Tradicionales a Cappella con el Ensamble Coral de Cámara de la Cd. de México.

-Director Coral del CD Soft Passion de Paul Massery.

-Director musical y productor del CD Música en el Altar con el Ensamble Coral y Orquestal de la Cd. de México.

-Productor musical y director en las Ocho miniaturas de Roque Cordero del CD “Así Suenan mis Raíces” con la Orquesta Sinfónica Nal. de Panamá.

-Productor artístico y compositor invitado en el CD “Canciones de Cuna para Arrullar el Alma” con las sopranos Rosario Dávila y Silvia Fernández-Risco. (México D.F. 2004)

Obras Grabadas

-“Gaia, mantra por la tierra”, grabada en el 2000 por la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes bajo la dirección de Gordon Campbell, en el CD “Obras ganadoras Sinfomnica 1999-2000”.

-“Recuento”, para violoncello solo, grabada en 2004 por el violoncellista Juan Hermida, en el CD “Candelabra, Obras Latinoamericanas”.

-“Duerme, duerme”, “Duerme, mi niño” y “Petición nocturna”, grabadas en el 2004 por las sopranos Silvia Fernández-Risco y Rosario Dávila, en el CD “Canciones de Cuna para Arrullar el Alma”.

Premios y Becas

-Beca en la especialidad de Composición para el ciclo 1983-1984 del CNM.

-Beca para los ciclos escolares 1985-1986 y 1986-1987 en la especialidad de Dirección Coral, en los que obtuvo el primer lugar.

-Beca para el ciclo 1991-1992 otorgada por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) de México a jóvenes creadores, por su labor como compositor.

-Beca para el ciclo 1991-1992 otorgada por el FONCA al Ensamble Coral de Cámara del CNM, bajo su dirección.

-Beca al Ensamble Coral de Cámara de la Ciudad de México otorgada en 1994 por el FONCA, para la realización de conciertos didácticos.

-Primer lugar en el Concurso de Composición Luis Sandi 1992.

-Primer lugar en el Primer Concurso de Composición Coral convocado por Orquestas y Coros Juveniles de México 1997.

-Segundo Lugar en el Segundo Concurso Nacional de Arreglo Coral convocado por el Sistema Nacional de Fomento Musical, 1998.

-Primer Lugar en el Segundo Concurso Nacional de Composición Coral convocado por el Sistema Nacional de Fomento Musical, 1998.

-Primer Lugar en el Concurso Nacional de Composición Sinfómnica 1999-2000 en la categoría de mayores de 35 años, convocado por Omnilife, 1999.

-Beca otorgada por el Ministerio de Cultura de España para participar en el Curso de Composición Electroacústica que imparte el Centro para la Difusión de la Música Contemporánea, del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

Después de 20 años de vivir en México, de haber gozado de una excelente educación musical y de haber realizado una exitosa trayectoria profesional como compositor, director y pedagogo, en el año 2000, decide regresar a Panamá, en donde le ofrecieron trabajo como director asistente de la Orquesta Sinfónica Nacional y como maestro en el Instituto Nacional de Música (INAM).

En esta última institución ha continuado su labor pedagógica, impartiendo en distintos ciclos escolares las materias de teoría, solfeo, educación al oído, dictado, armonía, contrapunto, orquestación, composición, formas y análisis, dirección coral, coro infantil y juvenil, orquesta de cámara y orquesta sinfónica.

Desde el año 2006, durante los veranos, ha trabajado como director tanto de coro como de banda y orquesta en los Campamentos Musicales INAC-MEDUCA.

Experiencia Profesional

Dirección Coral y Orquestal

-Director del Ensamble Coral del CNM (1986-2000)

-Director huésped de la Orquesta Sinfónica del Estado de México (1987)

-Maestro interno de la ópera Hansel y Gretel (1988)

-Director huésped del Coro de Cámara de Bellas Artes (1989)

Con este grupo participó en el Festival de Jóvenes Compositores Alicia Urreta estrenando obras corales de jóvenes compositores mexicanos.

-Director del Ensamble Coral de Cámara del CNM (1990-1992)

A partir de 1990, el maestro Risco se interesa por abordar el repertorio coral de cámara y funda este grupo con quien interpretó entre otras cosas, polifonía antigua y renacentista. Participó en foros muy importantes como el Festival Internacional Cervantino y, además, fue becado por el Fondo para la Cultura y las Artes (FONCA) para el periódo 1991-1992 por su labor artística.

-Director del Coro de la Universidad Nacional Autónoma de México (mayo 1991-enero 1993)

Al frente de este coro mantuvo una serie regular de temporadas, cuya sede era el Palacio de Minería y realizó el Concierto Conmemorativo por el 40 aniversario de dicha agrupación, en la Sala Netzahualcóyotl.

-Director del Ensamble Coral de Cámara de la Ciudad de México A.C. (1992-1999)

En 1992 funda y dirige este exitoso grupo con quien abordó un amplio repertorio; desde música antigua hasta música contemporánea, interpretando también arreglos originales sobre piezas populares que el propio compositor realizó específicamente para el grupo. Fue becado por el Fondo para la Cultura y las Artes (FONCA) para llevar  cabo una serie de conciertos didácticos.  Tiene grabados el cassette “Antología Coral, desde cantos gregorianos hasta obras contemporáneas; el cd “Villancicos Tradicionales  a cappella” con arreglos originales a 5 voces; el cd “Música en el Altar” que realizó con el Ensamble Coral y Orquestal de Cámara de la Ciudad de México, también bajo su dirección.

-Director huésped del Coro de Madrigalistas de Bellas Artes de México (1992 y 2000)

-Director del Coro y del Ensamble Vocal del Instituto Tecnológico de Monterrey- Cd. de México (1994-1996)

-Director del Coro Polifónico Simón Tapia Colman de la Comisión Federal de Electricidad de México (sept. 1994-1999)

-Director del Coro del Hospital Infantil de México (1997-1998)

-Director huésped de Solistas Ensamble de Bellas Artes (sept. 97-abril 1998)

Con este grupo realizó varios estrenos en México de obras como el Triumphlied de Brahms, el Stabat Mater de F.J. Haydn, los Requiem de M. Hayden, Donizetti y Cherubini; la Misa de Mario Lavista; Canciones de la Guerra Civil Española de Rodolfo Halffter, así como estrenos mundiales de obras de éste último compositor en el Concierto Conmemorativo que se realizó en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, con motivo de su décimo aniversario luctuoso.

-Director del Coro de la Facultad de Contabilidad de la UNAM (1999)

-Director asistente de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes de México (1999)

-Director de los coros y de la Orquesta Sinfónica del Instituto Nacional de Música de Panamá (abril 2000 a 2011)

-Director asistente de la Sinfónica Nacional de Panamá (abril 2000 a la fecha)

-Director invitado de la Orquesta Sinfónica Juvenil Istmeña (2001)

-Director de La ópera “Carmen” de Bizet con el Grupo Lírico de Panamá (2003)

-Director huésped del Grupo de Percusiones “Panamá” (2003)

-Director huésped de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes (2005)

-Director de las Muestras de Compositores Panameños (2006- a la fecha)

De 2005 a la fecha, ha participado como director artístico en los campamentos musicales de verano Meduca-Inac, y ahora, en enero de 2010 también como compositor, para el cual compuso la obra “Espíritu amazónico” para banda sinfónica.

En 2008 fue invitado como director de la Orquesta Juvenil de Quetzaltenango, Guatemala, dentro del marco del Seminario de capacitación a llevarse a cabo con jóvenes del Conservatorio de esa ciudad.

Docencia

Profesor de coro en el Instituto de Pedagogía Musical Artene (México D.F., 1987-1988)

Profesor de conjuntos corales y solfeo en la Escuela Superior de Música (México D.F., sept.-dic.1991)

Profesor de apreciación musical y vocalización en el Instituto Tecnológico de Monterrey, Cd. de México (sept. 1993- sept.1996)

Profesor del Taller de Vocalización, en los talleres culturales del Centro Cultural de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público (México D.F., sept.-nov. 1995; feb.-mayo 1996)

Maestro del curso propedéutico de conjuntos corales para aspirantes de primer ingreso en el CNM (México D.F., agosto 1995-agosto 1996)

Profesor de conjuntos corales, orquestación y de arreglos corales en el Conservatorio Nacional de Música (México D.F., 1990-1999)

Profesor de coro y orquesta en el Instituto Nal. de Música (INAM) de Panamá (2000 a la fecha)

Profesor de Educación al Oído, Introducción a la Armonía y Dictado en el INAM (2000-2001)

Profesor de Armonía y Contrapunto en el INAM (2002 a la fecha)

Director encargado del Instituto Nacional de Música (INAM) (2007)

Director de la Escuela de Composición, del INAM (2009 a la fecha)

Otros Trabajos y Actividades

-Conferencia en la Tribuna de Jóvenes Creadores, sobre la música de Ricardo Risco, organizada por el Instituto Nacional de Bellas Artes, Mex.

-Conferencia dentro del Segundo Simposio de Música Coral, sobre la música coral en Panamá, organizada por la Coordinación Nacional de Coros, Mex.

-Análisis y crítica musical para la Revista Heterofonía, editada por el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical (Cenidim), Mex.

-Preparación y montaje del Coro Infantil que representó a Panamá en el espectáculo "Tengo un Sueño", organizado por la UNICEF en el 2000.

-Preparación y montaje del Coro Municipal de Panamá, para la Parada de Navidad 2000.

-Asesor vocal en diversas comedias musicales, tanto en México como en Panamá, tales como: Peter Pan, Tom Sawyer, El Jorobado de Notre Dame, (México), y Un Violinista en el Tejado, Los Rothchild, La Cucarachita Mandinga, Into de Woods, Hello, Dolly. (Panamá).

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